Открытие маленькой выставки в непринужденном винном бистро OOPS! ереванская погода обыграла максимально драматично: в экспозиции весенний обновленческий месседж, уют и вкусненькое, а на улице – метель, которой каждый ереванец, вероятно, успел восхититься и возмутиться одновременно. Этот великолепный контраст в моменте смотрелся парадоксально, но вообще-то он органичен: выставка будет открыта несколько недель, и за это время город наверняка пройдет целиком весь путь от метелей к настоящей весне, естественным образом обновляясь и иллюстрируя кураторский замысел. Так что – спасибо снежному циклону – сезонным трансформациям определенно быть!
А если серьезно, то тихая камерная выставка, вписанная в барный иньтерьер – прекрасный повод отвлечься от спектакулярной погоды и поговорить о современном искусстве – о том, как можно вскрыть герметично упакованный дискурс современного искусства.
olya poraidti, «mermaid»
Выставка в баре, в ресторане и в любом публичном пространстве, не предназначенном исключительно для искусства – это стандартная не только для Еревана, но и для всей планеты практика. Чаще всего в этот формат вмонтированы предметы категории файн-арта – простые, симпатичные, исполняющие роль декоративного аксессуара к интерьеру. Кажется, что так оно и должно быть – заумным актуальным художественным высказываниям место в музее. Разве нет?
Исторически все ровно наоборот. Потому что все последние сто лет истории искусства можно описать как историю провокаций и отчаянных бунтов против музеефикации, против запечатывания искусства в специфический элитарный культ провенанса и ценника. Живое современное искусство остается живым только на воле – на улице в подворотне, в небе, в лесах, в самиздате или тамиздате, в прокуренных сквотах, в интернете – короче, вне лабиринтов зоопарка-музея.
Естественно, по закону подлости, чем искреннее совриск идет навстречу широкой публике, тем менее прозрачным становится смысл. Соблюсти баланс – значит упустить сразу все, и концептуальную осмысленность, и ту самую широкую публику. Выглядит как нерешаемая задача, но вопреки всякой логике люди искусства продолжают пытаться решить ее в плюс.
Выставка LAP (Lares and Penates), отсылающая своим названием к античному домашнему культу предков, – пример именно такого искусства, которое хочет остаться осмысленным, избежав при этом никому не нужных интонаций снобизма.
Современная художница и кураторка выставки Анна Леплер провела этот опыт с очаровательной непринужденностью, отдав должное полифоничному интерьеру, который сам по себе уже интересно разглядывать, отыскивая какое-нибудь сокровище, знакомое по тесным рядам разданского рынка (мой фаворит – стеклянная ваза в форме медведя, которая стоит на барной стойке). Анна входит в этот интерьер в составе шести очень разных авторов и делает простую ненавязчивую экспозицию, которая не сшибает ни серьезными щами, ни космическими ценами, но вместе с тем оставляет зрителю возможность интерпретировать, залипать, смеяться и размышлять о высоком.
Gray Cake, «Flag of no country»
Способность мимикрировать под аутентичный барный интерьер классно вдруг спелась с актуальным концептом в работе Александра Сереченко и Кати Пряник (Gray cake). По сути, это единственная вещь в экспозиции, которая может потребовать пояснения: суть в том, что это синтетический коктейль из всех флагов мира, сконструированный нейросетью. С одной стороны, флаг, вымпел, любая геральдическая форма интуитивно «естественно» смотрится в баре – как будто так должно быть. Но за счет того, что эта конкретная форма обладает некоторой замысловатостью, ее можно раскладывать на смыслы до бесконечности – это и политическое высказывание, и камень в сторону активно меняющегося под влиянием технологий правового дискурса, и пост ироничная хохма, и утопическая мечта, и ребус.
Такой совриск не пытается маскироваться под файн-арт, конвенционально уместный в контексте ланча или пятничного бокала вина. Нет, это искусство, которое учится не быть навязчивым, претенциозным, учится не выставлять требования зрителю, а быть частью его жизни, элементом уюта, тепла, защищенности, томительных сезонных ожиданий, но при этом сохранять актуальность и осмысленность.
Ради справедливости в завершение важно сделать ремарку. OOPS! – это место, у которого есть своя лояльная аудитория, своя тусовка. И да, она в принципе близка к современным художественным практикам, поскольку связана с креативной индустрией. Такая аудитория априори обладает высокой восприимчивостью к совриску. На практике это значит, что актуальное искусство и в таком простом будничном формате продолжает взаимодействовать с относительно небольшой публикой «своих». Но отдать должное, пластичность кураторских подходов все же позволяет расширять опыты этого взаимодействия, обогащая их неформальными опциями.
Эта адекватность формату по своему воодушевляет – может быть, таким тихим ходом совриск со временем все-таки выйдет к обществу, про которого и ради которого на самом деле работают современные художники (в отличие от тех, которые раньше служили представителям элиты очень дорогостоящими фотоаппаратами).
HGL, foto #2
LAP (Lares and Penates)
до середины марта
Вход: бесплатно
OOPS! Езник Кохбаци, 16
Пн – Чт 10:00 – 00:00
Пт – Вс 10:00 – 02:00
Катя Чернова